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【艺术家园地】画家巨潮:钜学鸿生 艺海弄潮

时间:2021-03-10 11:34作者:admin打印字号:

  巨潮,原籍陕西三原。现为中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、中国书画家联谊会理事、中国西部画院副院长、世界华人书画院副院长、中国中外名人文化研究会研究员、甘肃省国画院副院长、甘肃省张掖市美术家协会名誉主席,职称教授。历任甘肃省美术家协会理事、甘肃省张掖市美术家协会主席、中国民盟甘肃省书画院副院长、甘肃省高等院校美术专业高级职称评委会委员。美术、书法、篆刻作品曾80多次入选国内外展览并获奖,在美国、加拿大、日本、新加坡、香港等地展出并被、民族文化宫、荣宝斋及海内外博物馆和收藏家收藏。数十篇论文和作品发表于《文艺研究》、《装饰》、《光明日报》、《美术观察》、《书法赏评》、《中华英才》、《神州》等专业报纸杂志。出版专著有《中国高等院校教学范本精选.巨潮作品精选》、《中国美术选集.巨潮艺术欣赏》、《感悟水墨人物》、《巨潮书画》、《巨潮画集》等,现定居北京。

  巨潮,祖籍陕西,1967年开始学画,凭着《给初学画者的一封信》和《灵飞经小楷字帖》这两本书,他走上了艰难的自学书画道路。改革开放以后,才有幸进入高等美术院校深造。在巨潮的画笔下,人物是超越具象而有着饱满灵魂的,他将敏锐的思考注入笔端,将坎坷人生化入笔墨,使得笔下的人物既有独特个性又深具思想内涵。艺海苦航,墨池耕耘,巨潮不仅有绘画几十年的修炼,又有从事美术教育几十年的经历,一路走来,他画过年画、版画、连环画、油画、水彩,最后定位在国画上。在国画领域,巨潮在山水画和花鸟画上,均有不凡成就;但最让他痴迷的,还是人物画。巨潮还在美术理论上颇有建树,从拜读他发表在《艺术研究》《美术观察》《装饰》《书法赏评》《书法导报》等期刊上的数十篇学术论文,到品味其专著《感悟水墨人物》后,可以这样说,巨潮是一位学者型的画家。

  生在西北、长在西北的巨潮,对少数民族有着深厚的情感,对少数民族题材有着浓厚的创作兴趣。不管是甘南和青藏地区的藏族,还是肃南的裕固族,云南的佤族、傣族,都在巨潮的画笔下呈现出独具特色的民族魅力。巨潮在西北师范大学受过系统的美术教育,又到中央民族大学、中国艺术研究院、清华美院、中国人民大学多次深造,为美术创作打下了良好的基础。他在继承传统的基础上进行了多年的创新探索,运用娴熟的传统水墨画技法,结合西方绘画的构图和透视,将中国西部地区的少数民族人物刻画得惟妙惟肖,同时将少数民族群体中的民族特点及个性驾驭得炉火纯青,并展现在艺术舞台之上。在藏族题材的《高原情侣》《雪域之歌》《天音》等作品中,我们能透过画面看到巨潮倾注在人物上的情感和生命脉搏。依偎在一起的《高原情侣》,形象亲切自然而又传神,质朴的脸庞上露出幸福的笑容,腰间那一抹红色的搭配使作品不沉闷单调;手弹着扎木聂乐器,引吭高歌的藏族汉子唱着《雪域之歌》,使人们似乎能听到优美的民族乐器和嘹亮的歌声;吹着巨大的号角低沉又凝重,仿佛天籁之音,不由引起人们对宗教庄重威严神秘气氛的肃然起敬……巨潮笔下的少数民族同胞面部表情自然而生动,眼神清澈且纯净,一张张鲜活的面孔各具特性。

  多年来,巨潮无数次去少数民族地区写生,通过大量的写生,巨潮的人物画已形成了独特的风韵,达到了出神入化的地步。在巨潮看来,人物画最重要的是呈现人物的真情实感和内心世界,通过绘画表现出来,再去传达给观众获得心灵上的共鸣,使观者受到感染、启发、教育。多年来,巨潮创作了大量反映少数民族生活的作品,他用优秀的绘画作品给人们留下了深深的印记。

  自古以来,高士绘画都受到中国社会各阶层人士的喜爱。巨潮创作了大量的古代高士系列作品,其原动力就是内心深处对古代高士的崇敬之情。巨潮早年学过油画、水粉、水彩,他的中国画既有着油画水彩一般的厚重滋润,也有着古希腊艺术般的静穆沉稳。更难能可贵的是,同时还流露出东方古典肖像艺术所独具的儒雅与书卷气,这种气息在他的“古代高士”系列人物画中被彰显得淋漓尽致。读巨潮所绘制的高士系列作品,让观者在现代尘嚣的迷茫纷乱中,使心灵回归到妙不可言的淡泊平静。巨潮自身就有着如古代高士一般品性高洁的文人士君子品格,坚守一种不趋俗、不媚世、不事权贵、不慕虚荣的处世原则,始终潜心作画,墨海耕耘。他曾说:“我信奉王仲先生说过的那句话:‘画家的天职就是画好画。’只有静下心来实实在在地画好自己的画,才会被社会、被人们所认可。浮躁的心态是画不好画的,虚假的名利是不会长久的。”他的这种态度是他在艺术上取得成功的重要原因。也正是因为如此,也让他笔下的高士人物不落窠臼,具有一种超凡脱俗的文化品格。巨潮通过画笔投射在古代高士身上,也在借以抒发今人的情怀。他在创作的《耕牛图》题跋中写道:“风吹雨打不回头,力尽精疲勿怨忧。何必计较鞭加背,此生原是拓荒牛。”这种对艺术的不懈求索精神,正是画家人格魅力的写照。丰厚的学养和执着的追求,共同铸造了巨潮丰富多彩的艺术人生。

  巨潮在河西走廊高校从事教育工作多年,在敦煌壁画教学中经常带领学生去莫高窟艺术实践,对艺术宝库中的敦煌壁画情有独钟,进行过深入研究。他在临摹敦煌壁画的基础上,对现代重彩画做出了进一步创新,他在工具材料的运用上大胆革新,采用柔韧性强的高丽纸、构皮纸,颜色除了国画颜料,还将水粉、水彩、丙烯、岩彩等运用其中,并采取托、揉、喷、撒、刮各种技法制作肌理,吸收中国民间重彩的精华,恢复色彩特有的表现力。如《菩萨像》他用丙烯金色画出雕塑般的形象,喷洒泼墨的背景上青烟缭绕,隐现出古文字撰写的经文,禅宗文化在这里得到了很好的表现;《舂米图》《佤山金秋》描写的是佤族妇女秋收时舂米的不同场景,白线、重墨线与没骨的交替运用,厚重斑驳色彩的重叠变化,以及佤族劳动妇女优美身姿的描绘,达到了内容形式构图色彩的完美统一;《红玫瑰》则表现了一位美丽的新娘,身穿着薄如蝉翼的婚纱,在鲜红的玫瑰花丛中,憧憬着美好的未来,背景上白鸽漫天起舞,银白色的不规则横线像清风飘荡,构成了如诗如梦的意境,充分突出了现代重彩画的特点。他的现代重彩人物画没有传统工笔画“三矾九染”的痕迹,也没有熟宣纸不渗化的通病,而是色墨或叠或融,或厚或薄,或干或湿;线条或粗或细,或墨或彩,或有或无;变化无穷,天然成趣,形成了独特的个人艺术风格。巨潮重彩画的作画方式也与西画不同,是以白描(又称“线描”)及水墨画为基础,用墨的浓淡干湿和颜色的层次变化描绘明暗体面结构。巨潮的重彩画,是在客观的景物之上再融入画家的主观意念,做到主观客观相结合。构图造型上适当吸收民间绘画和平面构成特点,打破时空局限,造型上适度夸张变化。巨潮的重彩画作品中,既有敦煌壁画传统工笔重彩的色彩魅力,又有现代重彩的艺术语言和表现技巧,两者都得到了充分体现。在现代重彩画作品中,巨潮一方面注重把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合起来,贴近传统绘画的内涵,发扬传统;另一方面又注重借鉴西方当代艺术,形成了强有力的视觉美感与冲击力、创造性和独特的审美形象。巨潮的现代重彩人物画风格新颖,色彩斑斓,造型独特,令人耳目一新。他为自己开辟了一条全新的艺术探索之路,在中国工笔重彩艺术百花园中又添上了一朵奇葩。

  “一个艺术家只有关注生活,深入生活,带着自己的思想情感去感悟生活,才能迸发出创作灵感,创作出反映时代和人民需要的艺术作品,才能实现其人生价值和艺术作品的价值。”作为艺术家,巨潮是这样说的,也是这样做的。我们从巨潮的一幅幅大件巨帧当代的人物绘画作品中,能感受到他对社会的关注、对创新的追求及浓厚的时代气息。

  巨潮多年生活在河西走廊,这里曾经是红西路军浴血奋战的地方。红西路军妇女独立团是战争年代一支规模最大、战斗力最强的妇女武装队伍。她们为了中华民族的解放,绝大部分人牺牲了自己宝贵的生命,她们的奉献精神在我国近代战争史和妇女运动史上留下了光辉的一笔。巨潮的大幅作品《祁连英魂》再现了这一壮烈的场景,具有震撼人心的艺术效果。太行山是抗日战争的老根据地,巨潮曾四进太行,一边住在太行山的农民家中写生,一边通过参观博物馆、展览馆、走访老革命了解抗战时期真实的历史,由此创作了《太行魂》。巨潮在这幅作品中将八路军和民兵形象与巍峨的太行山融为一体,山人合一。他笔下的太行山注入了中华民族之魂,让太行山承载着厚重的历史和人文精神。在严肃的历史题材面前,巨潮并未放松对“形”的表现,不盲目摹古,不做毫无根据与无缘由的夸张、变形,也不追逐时尚,只是在写实表现中,删繁就简,并借鉴“黑、白、灰,点、线、面”处理手法,使人物更为生动与突出,同时又汲取了某些素描技法,在平面空间的意象中融入了立面造型的某些特点,但并不过于强调写实造型手法,使画面在写实与写意之间达到一种整体和谐,既不脱离对象的形象特征,又发挥水墨材质的特定优势,在实写与虚写的结合中,作品保持了生活本身的鲜活性,又洋溢着水墨画特有的气韵与风骨。

  另外,值得瞩目的是《艾黎与培黎学校的孩子们》这幅大尺寸画作,巨潮秉着对艾黎的崇敬而创作了以艾黎人物为主的这幅巨作。画面上重点突出了艾黎在抗日战争最艰苦的岁月里创办培黎学校,收养战争孤儿,为抗战培养人才、输送物资,组织教学生产的宏大场面,画家对伟大人物崇高国际主义精神的颂扬和成功的艺术塑造,得到了观众的一致赞扬。这幅画填补了表现国际主义友人路易艾黎巨幅国画的空白,也被选入甘肃省重大历史题材展览,获得了最高奖——优秀作品奖,并被艾黎博物馆收藏。巨潮还参加了大型革命战争题材连环画《西路军血战河西》的创作,以及百米长卷《永远的黑河》、《裕固千秋》的创作。在这些宏大主题创作中,巨潮的每幅作品都没有脱离现实,没有停留在生活表象,去作一般性的描绘,而是通过构图的艺术处理、艺术语言的深入提炼、人物形象及性格的深入刻画,焕发着现实生活扑面而来的浓郁气息,充满着一种浪漫主义和现实主义相结合的情怀,通过作品来力求表现反映生活本质特点和蕴含厚重人文精神的画卷。

  在美感追求上,巨潮远离了唯美的浮线,以阳刚厚重、坚韧拙滞的线条,水墨淋漓的韵律,在作品中竭尽全力为人物形象构筑雕塑般的美感。画家意在表现生命的坚韧和历史沧桑,画家笔下人物也是画家人生感悟自我的折射,是画家的社会责任感的具体体现。

  巨潮不仅是一名画家,还擅长书法、篆刻,爱好音乐、舞蹈和文学,是博学笃行、多才多艺的文人。巨潮不断地锤炼画外功、字外功,他认为,人的学问就像金字塔一样,底部越宽广,顶部会更高。读万卷书,行万里路,为此他的足迹跑遍了大江南北。高山流水,风土人情,花鸟虫鱼,只要能表现他对生活的观察和主观感受,都成为笔下驱遣的对象。他平时速写本不离身,走到哪画到哪。也喜欢欣赏舞台艺术,不管是舞台剧还是舞蹈表演,他都在观赏的同时体会着舞蹈肢体的造型变换,并且还会经常在台下做舞台美术的速写。巨潮将舞台上转瞬即逝的肢体动作、伸展造型都铭刻在心中,成为他日后绘画创作的源泉。于是,我们在巨潮笔下看到了轻歌曼舞的宫廷仕女,看到了夕阳下驰骋草原的少数民族汉子,看到了彩云之下踩着节拍劳动的佤族少女,也看到了潇洒俊逸的古代诗人群像……谈到艺术之路的探索,巨潮不禁感慨万千,他说:“岁月如流,时光如烟,我自幼年学书习画转眼之间已有五十余年。其中有成功的喜悦,更多的还是跋涉的艰难。艺术之路像在攀登一座没有顶的山峰,在泅渡一片没有岸的海洋。对于我来说,能不能登上山峰,能不能游到彼岸并不重要。重要的是,画出我的追求,画出我的情感,画出我的梦想,画出我心中的画。”回首创作之路,耳顺之年的巨潮依然坚守着一颗赤子之心。无数次的参展获奖与世界及全国各地的画展都在世俗意义上定位着巨潮艺术之路的成功与辛劳,但是他早已忘却了世间的浮华,始终坚守着一份对艺术最纯粹最原始的爱和不慕名利虚荣的初心。

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